Algunas obras. Distinciones. Participación en instituciones. Nació en Santa Fe el 11 de octubre de 1887 (téngase en cuenta que Antonio Colón en su reseña sobre artistas plásticos santafesinos consignó 1893). Fue alumno en la Escuela dirigida por José María Reinares y egresó con el título de Profesor. Ejerció la docencia en el Colegio Nacional y en la Escuela Normal “Gran San Martín”. Necesitó representar con original estilo, las expresiones de los jóvenes del barrio: pescadores, obreros, mujeres sencillas, lavanderas... Algunas obras... Hizo retratos de personajes casi legendarios: “El Indio Ramón” -un indio sufriente y vagabundo-; “Manaco” -xilografía del Museo Municipal de Artes Visuales de Santa Fe-, la imagen de Dionisio Tabares, un hombre obeso, que a mediados de segunda década del siglo veinte asustaba a
Artistas Argentinos
Antonio Seguí (1934)
Aproximación a su trayectoria. Exposiciones. Distinciones y Premios. Obras destacadas. 2003: Exposición retrospectiva. Aproximación a su trayectoria... En 1934, nació Antonio Seguí en Córdoba. Comenzó los estudios de Derecho y decidió abandonarlos para viajar en 1951 a Madrid y dedicarse a la pintura y escultura. Regresó en 1957 y realizó un viaje por distintos países americanos. Presentó la primera muestra individual en la Galería “Paideia” de Córdoba. Estuvo en México y allí se perfeccionó en Grabado. Tras la presentación de varias exposiciones individuales y colectivas en la capital federal, a partir de 1963 decidió establecerse en París. Desde la capital francesa proyectó su labor hacia otros países europeos, expuso luego en Japón y en países americanos. Sus obras reflejan cierto informalismo, se aproximó al surrealismo y elaboró imágenes
Alberto Heredia (1924-1999)
Alberto Heredia fue un artista, autodidacto y comenzó a elaborar esculturas figurativas entre 1948 y 1952, algunas con extraña expresividad y luego necesitó expresarse con formas geométricas. Sabido es que concurrió a la Escuela Nacional de Cerámica y a la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, avanzando en el aprendizaje de otras técnicas en el taller de escultura de Horacio Juárez. Exposiciones... En 1960 concretó su primera exposición individual y luego viajó a Europa, estuvo en Madrid (España) y en Armsterdam (Holanda), donde se relacionó con integrantes del Grupo “CoBrA” que habían generado un cambio sustancial hacia el arte no figurativo. Planteó concepciones surrealistas desde sus primeros trabajos: A estos trabajos los denominaba monumentos -con sutil ironía- y algunos críticos insistían en que
Rogelio Yrurtia (1879-1950)
Rogelio Yrurtia (1879-1950) Aproximación a su trayectoria. Algunas de sus obras y reconocimientos. Más exposiciones, más Premios. “Figura del Canto al Trabajo” (c.1914) Esculturas en la ciudad de Buenos Aires: 1921: Museo “Yrurtia”. 2003: Homenaje. 1938: presencia de escolares en su casa Aproximación a su trayectoria... En Buenos Aires, el 6 de diciembre de 1879 nació Rogelio Yrurtia, hijo de españoles. Inició sus primeras experiencias en escultura en el taller de un santero y en 1898 ingresó en la Escuela de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. Después, trabajó en el taller del maestro Lucio Correa Morales (padre de Lía, luego su esposa). Al año siguiente, por concurso obtuvo la primera beca de perfeccionamiento, viajó a Europa y estuvo en Italia en 1899, luego se instaló en París -capital de Francia-
En torno al TEATRO y al ACTOR.
Raúl H. Castagnino ha reiterado que “el juego dramático nace, ante todo, de un hecho espiritual y se relaciona con la representación. Por eso conviene distinguir el matiz que lo diferencia de su cuasi sinónimo: ¡juego escénico’. /.../ En el juego escénico se da el acuerdo de lo representado y los representantes con el resto de los elementos constituyentes del teatro. El juego escénico es, a la vez, hecho espiritual y físico y se relaciona con la presentación. No han de confundirse... juego dramático y juego escénico. El primero tiene por centro al actor y es un acto de creación al que se llega tras severas disciplinas físicas y espirituales. El segundo está centrado en el director escénico. Es un acto
Teatro en la época de la colonia.
Ernesto Schoo desde el diario “La Nación” de la capital federal argentina, el sábado 4 de febrero de 2006 difundió más datos acerca del Teatro, “en época de la colonia”. Es oportuno reiterar el texto completo, porque revela los frutos de su perseverancia tras sucesivas recopilaciones: Juntador implacable, desde la infancia, de libros, papeles y recortes de toda laya, éstos me deparan, a veces, tema para esta columna. Días atrás, en busca de datos para un trabajo que me encargaron, me reencontré con un ejemplar de la revista “Atlántida”, de octubre de 1936, dedicado a celebrar el cuarto centenario de la primera fundación de Buenos Aires. Yo cumplía, ese mes, once años de edad. En la página 71, el ilustre investigador del
Juan Arancio – Sus cuadros, sus testimonios.
Fundación de Santa Fe y la presencia de un sacerdote. La estatura moral de Juancito Arancio. Recuerdo que a fines de 1984, el pintor Juan Arancio insistía en la necesidad de situar a un cura, en el óleo que estaba preparando sobre la Fundación de Santa Fe. Rememoro algunos diálogos entre profesionales del derecho y del deporte y la educación física, con este humilde y responsable artista. También sé cómo se imponía la opinión de un perseverante abogado, grabador y casi arqueólogo: don Agustín Zapata Gollán, quien negaba la posibilidad de la presencia de un sacerdote en aquella circunstancia. Fundación de Santa Fe y la presencia de un sacerdote... Recuerdo las emociones que experimenté al año siguiente, avanzando en el rumbo del arte de
Teófilo Rodolfo Allou, tallista (Paraguay, 1909)
Artista en el exilio. Presencia del General Lanusse y señora. Presencia de Vicente Solano Lima. Canto de los poetas. El tallador de Iguazú. Tallador misionero. Teófilo Rodolfo Allou, tallista (Paraguay, 1909) Llegamos hasta Puerto Iguazú en Misiones, después de recorrer la ruta pavimentada mientras observábamos el contraste de la tierra colorada y de la exuberante vegetación. No éramos turistas sino viajeros. Como ha sucedido en todos los viajes, se impone la belleza de la naturaleza y en ese ámbito, es significativa la presencia del hombre y el valor de su cultura. Allí era posible acercarse por primera vez a la selva y conmoverse al contemplar ese juego misterioso de luces y sombras debajo de altos árboles donde las enredaderas trepan entre lianas mientras cada ave repite su nota para
07-06-1936: Último Vuelo de Lola Mora.
Nació en Tucumán y falleció el 7 de junio de 1936. Su viaje a Italia y sus experiencias artísticas en Roma influyeron decisivamente en su obra. La “Fuente de las Nereidas” fue inaugurada en la Capital Federal en 1903 la Costanera Sur, en ese tiempo un espacio aislado. Aunque la Municipalidad de Buenos Aires había dispuesto la instalación en el “Paseo Nueve de Julio” hubo campañas en contra por ser una composición con “desnudos femeninos”. En 1905 el gobierno nacional le solicitó algunas esculturas para el nuevo edificio del Congreso Nacional y nuevamente por iniciativa del Dip. Luis Agote en 1912, el Ministerio de Obras Públicas debió retirar esas obras en 1915. En la Casa de Gobierno de Jujuy fueron instaladas las esculturas
Osvaldo Catena (1920-1986)
Infancia y formación. De Santa Fe a Buenos Aires. Su trabajo en Santa Fe El Padre Catena tras el segundo Concilio. Ariel Ramírez junto a Catena: la Misa Criolla Catena y su vida en el ranchito Catena junto a los vecinos: protagonistas de la historia. Entre cantos y loteos. Imaginando y construyendo la capilla. El coro de “Cristo Obrero”. 1973: entre la música y la prédica. Enero de 2003: recordando al Padre Catena. Apoyo de Monseñor Marengo. El Grupo “Pueblo de Dios”. Más obras... y el último desprendimiento. 29-11-2003: recuerdos de “su mayor pasión”. Infancia y formación... Osvaldo Catena nació el 13 de abril de 1920, era hijo de “padres humildes” -como él solía repetir-; desde la niñez manifestó su interés por la música y el padre le regaló un violín, luego aprendió a tocar la quena.