Actitud en junio de 1943. Opiniones sobre “la vocación del escritor”. “Divagación – Imaginación – Ensueño”. De su trayectoria literaria. Títulos de algunas obras editadas: Vigencia de Hugo Wast. Signos de intolerancia. Gustavo Martínez Zuviría (Córdoba, 1883- Buenos Aires, 1962) Sabido es que Gustavo Martínez Zuviría en sus trabajos literarios prefirió usar el seudónimo Hugo Wast para publicar la mayor parte de su obra literaria. Cursó estudios de Derecho y de Economía Política en Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de Santa Fe y egresó en 1907. Fue profesor en esa institución. Diputado nacional en 1941 e Interventor en la provincia de Catamarca. Director de la Biblioteca Nacional (1931-1955) y presidente de la Comisión Nacional de Cultura. Designado Miembro de la Academia Argentina de Letras. En 1943, siendo
Arte
17-12-1985 –Último Vuelo del poeta Orlando Calgaro desde Rosario…
Sinopsis: Orlando Calgaro (nacido en Entre Ríos, residente en Rosario). Abogado, poeta, político. Destacado promotor cultural. Nació en La Paz (Entre Ríos). Abogado egresado de la Universidad Nacional del Litoral, ejerció la magistratura. Poeta y ensayista, publicó en 1968 “Puntos de Partida” y “Los Métodos”; en 1972 “Además del río”; en 1974 “La vida en general” y en 1979, integró una edición compartida con destacados poetas rosarinos. El 27 de junio de 1985 asumió como Director Gral. de Cultura –a pesar de soportar un cáncer avanzado- y dedicó a tal función todos sus esfuerzos ya que falleció el 17 de diciembre de 1985 en su despacho, en la delegación sur de la subsecretaría. Durante los periódicos acercamientos a la capital santafesina, revelada
Tras las senales de Miguel Ricardo Porral (Argentino)
1981: Premio de la Asociación Cultural de California. Elegía en amarillo. 1984: proyectos en “la era de la era de la imagen”. Antecedente en 1975. Coordinación insuficiente. Ensayo de “Secretaría de Estado de Cultura”. 1987: Centromultimedios “Biblioteca de la Legislatura”. Datos en la “Memoria” 1987. 1988: audiovisual en la XIV Feria Internacional del Libro. 1990: “La paz es posible”. Audiovisual en el acto de clausura del Plan Cultural Anual. “Memoria” entregada a las autoridades. 1992: “Aviso a navegantes”. Estructura. Prólogo. Epílogo. Vocabulario guaycurú. 1993: “educación por el arte de vivir y convivir”. Tras las señales de Miguel Ricardo Porral (Argentino) En la fotocopia de una página de una publicación, hay señales acerca de “Miguel Porral – Antecedentes de su actividad literaria”. Es oportuno reiterar: “1968: Participación en el concurso de ensayo con motivo del 50º aniversario de ‘El Litoral’ de
Marisa Martín Decoff desde la Biblioteca Popular de Juncal…
La profesora Marisa Martín Decoff durante el año 2006 desarrolló actividades propuestas por SEPA-ARGENTINA en distintos talleres literarios de la ciudad de Rosario donde reside y llegó hasta Victoria en la provincia de Entre Ríos, proponiendo lecturas a niños que encontró transitando por las calles. Tales experiencias están comentadas en el CD “Homenaje a Gastón Gori – El Patriarca de los Pájaros”, presentado en la sede de la Legislatura de la provincia de Santa Fe durante el “Primer Encuentro por el Arte de vivir y convivir” declarado de interés cultural por la Cámara de Diputados y concretado con adhesión de la Vicegobernadora Arq. María Eugenia Bielsa; también reconocido de interés por el Concejo Deliberante de la Municipalidad de Santa Fe de
13-11-2004: Última vibración de Domingo Cura…
Aproximación a su trayectoria. Obras grabadas. En el Teatro “Lola Membrives” de la calle Corrientes, en la capital argentina, el sábado 13 de noviembre de 2004 a las 22:20 comenzó la segunda presentación del recital “Un autor en concierto” del cantante Chico Novarro, con la participación del destacado percusionista argentino Domingo Cura. Después de las cuatro canciones interpretadas por Novarro, al ingresar Domingo Cura fue presentado como “mi maestro”. Ubicado a la derecha del escenario, empezó a tocar los tambores y luego Novarro continuó con esa percusión mientras era evidente que el santiagueño no estaba interpretando con su original estilo. El cantante pidió un aplauso y en ese momento, Cura se alejó de los tambores acercándose al bongó y al sentarse, “se desplomó”... Se
René Cóspito (1905-2000)
Violinista, pianista. Distinciones. Dato insoslayable: René Cóspito nació el 23 de mayo de 1905 en Villa Devoto (Buenos Aires). Su padre fue profesor y director del Conservatorio Mendelssohn. Violinista, pianista... René tenía siete años cuando empezó a tocar el violín, luego fue profesor y después se dedicó a tocar el piano, siendo el jazz uno de los ritmos preferidos. A mediados del siglo veinte, integró la orquesta de Ethel Smith en el Teatro Ópera -durante 45 días-, con arreglos especiales del famoso Percy Faith. Viajó por distintos países; en abril de 1974 regresó a Estados Unidos para grabar en la RCA un long-play titulado Recordando los años 30; también imprimieron discos y casetes. René Cóspito, ha recibido varios premios en Estados Unidos: en Washington, New
El entrerriano Antonio Popelka.
Impulso inicial cerca de García Lorca. Títeres en las escuelas. Encuentros de Titiriteros. 2003 – Festival Nacional de Títeres en Paraná. 2004 - Noticias desde Nogoyá. 2005: Concordia. Desde distintos medios información acerca del titiritero Antonio Popelka quien con su teatrillo recorrió calles y difundió el arte en las plazas y en salas, hasta en un cementerio ecuatoriano... Impulso inicial cerca de García Lorca... Durante un diálogo con periodistas en la ciudad de Crespo (provincia de Entre Ríos, República Argentina), el talentoso Antonio Popelka dijo que se había iniciado “allá por 1935 cuando vino Federico García Lorca quien hizo un encuentro con músicos, poetas, plásticos y mostró sus títeres”... Rememoró que su trayectoria artística comenzó con el títere y que después, durante cinco años estudió Teatro en Buenos Aires
Enrique Estrada Bello (1887-1964)
Algunas obras. Distinciones. Participación en instituciones. Nació en Santa Fe el 11 de octubre de 1887 (téngase en cuenta que Antonio Colón en su reseña sobre artistas plásticos santafesinos consignó 1893). Fue alumno en la Escuela dirigida por José María Reinares y egresó con el título de Profesor. Ejerció la docencia en el Colegio Nacional y en la Escuela Normal “Gran San Martín”. Necesitó representar con original estilo, las expresiones de los jóvenes del barrio: pescadores, obreros, mujeres sencillas, lavanderas... Algunas obras... Hizo retratos de personajes casi legendarios: “El Indio Ramón” -un indio sufriente y vagabundo-; “Manaco” -xilografía del Museo Municipal de Artes Visuales de Santa Fe-, la imagen de Dionisio Tabares, un hombre obeso, que a mediados de segunda década del siglo veinte asustaba a
Antonio Seguí (1934)
Aproximación a su trayectoria. Exposiciones. Distinciones y Premios. Obras destacadas. 2003: Exposición retrospectiva. Aproximación a su trayectoria... En 1934, nació Antonio Seguí en Córdoba. Comenzó los estudios de Derecho y decidió abandonarlos para viajar en 1951 a Madrid y dedicarse a la pintura y escultura. Regresó en 1957 y realizó un viaje por distintos países americanos. Presentó la primera muestra individual en la Galería “Paideia” de Córdoba. Estuvo en México y allí se perfeccionó en Grabado. Tras la presentación de varias exposiciones individuales y colectivas en la capital federal, a partir de 1963 decidió establecerse en París. Desde la capital francesa proyectó su labor hacia otros países europeos, expuso luego en Japón y en países americanos. Sus obras reflejan cierto informalismo, se aproximó al surrealismo y elaboró imágenes
Alberto Heredia (1924-1999)
Alberto Heredia fue un artista, autodidacto y comenzó a elaborar esculturas figurativas entre 1948 y 1952, algunas con extraña expresividad y luego necesitó expresarse con formas geométricas. Sabido es que concurrió a la Escuela Nacional de Cerámica y a la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, avanzando en el aprendizaje de otras técnicas en el taller de escultura de Horacio Juárez. Exposiciones... En 1960 concretó su primera exposición individual y luego viajó a Europa, estuvo en Madrid (España) y en Armsterdam (Holanda), donde se relacionó con integrantes del Grupo “CoBrA” que habían generado un cambio sustancial hacia el arte no figurativo. Planteó concepciones surrealistas desde sus primeros trabajos: A estos trabajos los denominaba monumentos -con sutil ironía- y algunos críticos insistían en que